Este libro compila cuarenta y cuatro poetas que han escrito versos relativos al cine. Ellos integran un conjunto donde la diferencia generacional y estética no es lo esencial, sino la directa relación con las artes cinematográficas en diversas vertientes expresivas. Esta selección de Virgilio López Lemus reúne casi todos los poemas aparecidos en la revista Cine Cubano, desde su fundación en 1960, y agrega otros autores con textos inéditos o no, sobre el interés temático del volumen. El lector hallará obras poéticas de honda cosmovisión como «Scarlett» de Rafael Alcides, «Sobre el nudo del cuco» de Hernández Novás, y «La balada de Jack y Ennis» de Acosta-Pérez, entre las más intensas. El conjunto resume lo que el cine representa en nuestra existencia y espiritualidad.

A casi medio siglo de su estreno, El hombre de Maisinicú conserva un particular interés para nuestra contemporaneidad. Como mínimo, hay tres motivos responsables del relieve cultural de este texto fílmico: la certera instrumentación del repertorio estético, el criterio de construcción del personaje protagónico –que delinea una singular variación sobre la figura del héroe–, y la radiografía que consigue de uno de los momentos definitorios del proceso revolucionario. Algo particularmente apreciable de volver sobre el tejido fílmico de esta obra reside en la oportunidad de repasar las estrategias orquestadas por una cinematografía que, a la vanguardia del continente, procuraba como uno de sus objetivos más determinantes la invención de un espectador.
Estamos por redescubrir El hombre de Maisinicú, una película que no experimenta deterioro alguno, en la medida que el rigor y el ingenio de su arquitectura estética rebasa el paso implacable del tiempo.
ÁNGEL PÉREZ

Estela Bravo (Estados Unidos, 1938) es una de las más destacadas documentalistas latinoamericanas. De su admirable talento, de su profusa y genuina obra, de su excepcional vida, ofrece testimonio este libro. Aparecen textos y fotografías de más de cincuenta sobresalientes personalidades del arte y de la política cubana e internacional que expresan sus valoraciones acerca del quehacer cinematográfico de Estela Bravo. Contiene una entrevista a Estela realizada por Magda Resik, y otros cuatro capítulos que se corresponden con los temas abordados por Estela en sus documentales: la niñez, el arte, la política y la personalidad de Fidel Castro. Aparece también la información básica sobre los documentales y una relación de los reconocimientos recibidos por esta “mujer cronista”.

Basado en el libro Jorge Fraga Pujols. ¿Cómo se escribe un guion?: poética de una escritura, se acerca a la vida y obra del destacado cineasta cubano Jorge Fraga. El cuerpo principal es el curso impartido por él en la Universidad Externado de Colombia bajo el título “¿Cómo escribir un guion cinematográfico en esta época de cine de autor?” Contiene, además, una semblanza del escritor colombiano Guido Tamayo; una entrevista que Tamayo sostuviera con el intelectual cubano Ambrosio Fornet; un retrato del cineasta colombiano Leopoldo Pinzón; un texto del escritor y librero colombiano Álvaro Castillo, y posee el prólogo de Ambrosio Fornet.

Sumergirse de lleno en las profundidades del cine de ficción cubano e ir develando con sólidos argumentos el papel del sonido en el relato cinematográfico, constituyó un reto para la autora de este libro. Tema apenas abordado por la crítica, requirió contar con la experiencia de sonidistas, efectistas, directores, editores, diseñadores de sonido, compositores, teóricos del tema, entre otros, para trazar la ruta de una investigación acuciosa de cómo ha ido evolucionando el sonido como parte de la narración cinematográfica y cuáles son las categorías teóricas que sustentan dicho papel.

Introducción a la intelección y disfrute del "cine de la diferencia". Reúne ensayos de distintas épocas que, en torno al tema de la diversidad sexual, mantienen un hilo rector: el análisis sobre el cine que aborda aspectos y problemáticas relacionadas con las diferentes identidades eróticas, desde perspectivas igualmente diversas que, teniendo como pauta también común la identidad de género, han insistido en lo estético, en el cine como arte y no como simple vehículo propagandístico. Aborda, además, la experiencia de más de seis años del cineclub Diferente y compila un conjunto de reseñas sobre algunos de los filmes proyectados y debatidos en él. Pretende un diálogo, una suerte de pausa reflexiva para, tomando como aliado y objeto de estudio al buen cine de todos los lares, promover el (re)conocimiento de esas otredades eróticas que han sufrido incomprensión y discriminación.

Historias de ficción basadas en el cine. Revelación, mirada lúcida, acto indagatorio que sobrepasa el género, el atisbo de lo que el cine deja inconcluso y vuelve a ser juzgado por la escritura. El autor emplaza ambas categorías: la narración escrita y la narración fílmica. Es el primer y único libro de narrativa del ya fallecido crítico de cine cubano Rufo Caballero.

Aquí se reencuentran, si no todas, muchas obsesiones compartidas, y están compiladas algunas claves personales y/o prestadas acerca de la relación entre beisbol, cultura, cine, literatura e historia, que al final todo suele ser lo mismo. Cultura y beisbol convocan a una lectura sobre esos azares que establecen misteriosas asociaciones entre una película, una canción o una final de campeonato, expresiones legítimas de «un estad(i)o de ánimo», atravesado como en una secuencia cinematográfica, por la convicción y la incredulidad que genera el juego. «Existe la tendencia de hacer del beisbol una metáfora», escribió con tono enigmático un estudioso norteamericano. Con estas páginas se apuesta a reconocernos en esa preferencia, y sustentarla con todos los ingredientes de un argumento o un guion que defienden el beisbol como espectáculo.