Por primera vez aparecen los textos de Alejo Carpentier sobre cine conocidos hasta el momento, organizados cronológicamente en este volumen bajo el título con el que encabezó su primer artículo sobre el tema, en El País, el 3 de julio de 1925. Publicados en diferentes órganos de prensa, una parte de ellos, escrita durante sus estancias en parís y en Caracas, ofrecen de conjunto una vastísima información sobre el desarrollo del cine, principalmente entre 1925 y 1955, aun cuando el volumen da cabida también a opiniones extraídas de conferencias y entrevistas en las que Carpentier alude al cine cubano que va emergiendo a partir del triunfo de la Revolución y de la fundación del Icaic. Esta sucesión cronológica permite advertir la manera en que evoluciona el pensamiento de Alejo Carpentier con respecto a esta manifestación artística, su capacidad de penetración en las interioridades de un arte en progreso y la lucidez con que supo discernir sus valores intrínsecos y perspectivos. Nada escapa a su percepción, como tampoco empañan su visión las modas y los usos. Gracias al acucioso esfuerzo de compilación de Salvador Arias, se dispone de estos textos sobre cine de Alejo Carpentier que constituyen, según afirma el propio Arias, “un testimonio, no solo del camino recorrido por la décima musa, sino del suyo propio, como escritor y hombre de su tiempo”.
Nos devela la particular relación de García Márquez con el audiovisual, que de crítico de cine, en sus años mozos, se convierte en guionista en México antes de escribir Cien años de soledad. La autora conduce cada recuento de la obra adaptada como si se tratase de una relación amorosa que se inicia con los primeros escarceos –las motivaciones de los realizadores–, pasando por el clímax creativo y las peripecias del rodaje hasta llegar al desenlace final: el encuentro del escritor con la obra definitiva convertida en otra cosa por la magia del cine.
Tardes de Cinemateca reúne la tan breve como intensa obra de un poeta encabalgado entre los siglos XX y XXI; rememora las funciones cinematográficas vespertinas a las que asistió Alberto Acosta-Pérez (La Habana, 1955-2012), quien no es un nombre de paso para la literatura cubana. La crítica, que no podrá olvidarlo si es labor de análisis serio, tiene en ello una cuidadosa orientación acerca de uno de los afectos esenciales de este autor. Algunos de sus poemas figuran entre lo más hermoso alcanzado por la poesía cubana. Los once que aquí se han agrupado son el mejor testimonio de esa sensibilidad hacia el séptimo arte. Estas evocaciones son de un poeta a cuyo alrededor: "…vienen y van fantasmas que no veo, / que saludan o preguntan sin entender".
Como quien remonta el río Magdalena, desde el Caribe hasta algún pueblo parecido a Macondo, en este libro se desandan virtudes, e insatisfacciones, de algunas versiones fílmicas del universo generado por el autor de Cien años de soledad. Se intenta un juicio equilibrado sobre producciones generalmente subestimadas, y se ilustran las características del contexto generador de cada una, desde Tiempo de morir hasta Memorias de mis putas tristes, siempre montados en el arca entretejida por algunas películas en las que participó García Márquez, o inspiradas en su obra. Además, se concierta la relatoría de sucesos biográficos (primeros deslumbramientos con el cine, periplo del escritor por Roma y como reportero en Europa, etapa de crítico cuando regresa a Colombia) con la defensa de la fructífera relación entre cine y literatura, mientras se trata de redimir las ingentes posibilidades del realismo mágico en versión cinematográfica. En cada página se asoma la revalidación del acta que anuncia el matrimonio largo y feliz de García Márquez y el cine, un matrimonio fundador de toda estirpe, como aquella concebida por Úrsula Iguarán y José Arcadio Buendía.
Sara Gómez sobrevive en el calor de su documentalismo, donde marcó diferencias y defendió el terreno en que labraba, propio por naturaleza y por coherencia. En este libro la ensayista Olga García Yero indaga en la historia, la literatura y la sociedad sin aceptar demarcaciones empobrecedoras del énfasis esclarecedor. Es la manera posible para abordar la trayectoria de la cineasta, su vida y el alcance de su trabajo. Para alcanzar esa posición múltiple, la autora percibió la necesidad de nutrir su análisis con informaciones parciales, un caleidoscopio centralizado en la figura de la cineasta. Sara Gómez: un cine diferente es un libro de variada utilidad y de extendidas vibraciones. La información que pone en las manos de sus lectores parte de un afán de justicia. Gracias a su búsqueda estamos frente a una personalidad descollante, que no siempre tuvo el reconocimiento merecido, pero se apoyó en su persistencia y valor para burlar torpezas que parecían invencibles.
La historia y la cultura de América Latina han sido objeto de múltiples tergiversaciones o visiones superficiales que se perpetúan hasta el presente. De ahí la urgencia de emprender estudios que rescaten la reflexión de los autores de la región sobre nuestros principales problemas. En el presente libro, Luis Álvarez se entrega con fervor a esta tarea y nos muestra cómo Alejo Carpentier produjo un pensamiento sobre la cultura de trascendental importancia para la comprensión de la especificidad cultural latinoamericana y el conocimiento de su presente, pasado y futuro.
El autor identifica y describe las diferentes etapas transitadas por la reflexión carpenteriana, desde su juvenil entusiasmo por la cultura afrocaribeña hasta sus reflexiones de madurez sobre el neobarroco, pasando por sus meditaciones sobre el proceso de la cultura cubana, la relación entre Europa y América y el papel de la tradición y la transculturación. Este libro, además de ser una relevante contribución al estudio de una de las zonas menos exploradas del autor de El siglo de las luces, desbroza el camino hacia una mejor comprensión de las ideas del gran escritor en el ámbito de la reflexión cubana y latinoamericana sobre la cultura.
¿Será que tienes en tus manos el primero de muchos libros que leerás? Si continúas la lectura vas a descubrir 60 acontecimientos ocurridos en Cuba por vez primera. Quizás recuerdes algunos porque los has visto en una serie animada, pero ahora viajarás a la asemilla de un sinfín de sucesos. Ojalá algún día tú nos cuentes otras historias y nuestra Editorial también las publique.
¿Será que tienes en tus manos el primero de muchos libros que leerás? Si continúas la lectura vas a descubrir 60 acontecimientos ocurridos en Cuba por vez primera. Quizás recuerdes algunos porque los has visto en una serie animada, pero ahora viajarás a la asemilla de un sinfín de sucesos. Ojalá algún día tú nos cuentes otras historias y nuestra Editorial también las publique.
El cine latinoamericano del desencanto pone en evidencia la relación que existe entre varios filmes contemporáneos de esta región y su realidad continental. En el contexto de otras obras fílmicas concebidas en Latinoamérica, el autor elige Japón, del director mexicano Carlos Reygadas, como eje central de su ensayo y ejemplo paradigmático, para verificar el tratamiento dado a la utopía, lo rural y otras categorías analizadas.
De esta forma, cuestiona la extendida tesis respecto a un cine que para algunos estudiosos no se distingue por sus intereses políticos o sociales, sino por los meramente estéticos. En su lugar, este libro identifica dos tendencias cinematográficas en el continente, indaga en sus posicionamientos ideológicos, y sugiere una nueva cartografía para comprender el Nuevo Cine Latinoamericano de estos tiempos.
